Museu Casa de Quissamã e a exposição 
Grupo de Capoeira “ Filhos da Princesa do sul” - Representantes da Capoeira/folclore
Prof. da Ufes, roberto Garcia Simões. Uma breve , porém contextualizada reflexão sobre os talentos da cidade.
Entre uma pesquisa e outra , o bate-papo com pessoas amigas. Pessoas que realmente podem ser chamadas de amigas. Que não importa tempo, mal- tempo, não nos esquecem, não nos têm apenas como membro de uma lista, não nos escondem de seus familiares, não temem ouvir de nós um lamento por dia ruim, antes nos cumprimentam, nos incentivam se preciso, nos apresentam a seus familiares, nos fazem sentir de casa, mesmo distantes.
Para não deixar que fiquem sem uma palavra amiga, às vezes me atraso, interrompo minhas atividades, deixo de fazer coisas consideradas importantes e descubro que, tão importantes também os são aqueles que me dirigem uma palavra de afeto, saudade, me relatam dores de alma, do corpo, que falam de flores, de música, até mesmo me perguntam sobre as notas das provas dos guris.
Nos poucos momentos que fico on-line, descubro não ser a vida passageira, mas sim, os que comigo seguem nesse imenso vagão, tantas vezes intransponível. São momentos que temos para dividir, conhecer, tantas vezes ajudar a ver a vida com outros olhos e, desperdiçamo , muitas vezes, por falta de tempo, por medo de que o outro passe a fazer parte da rotina, talvez.
Aos poucos , nesta caminhada de vida, tenho descoberto segredos, estes sempre presentes na alma de algum amigo. São enigmas , na verdade, que trazem consigo; São pérolas que passo a levar comigo, cada vez que recebo ou retribuo um breve ou longo olá, dos amigos.
bju em todos!
E é neste contexto de descobertas que a arte, na escola, surge. Uma disciplina que, embora levada por muitos, como brincadeira, é capaz de desenvolver habilidades e talentos; resgatar a identidade, cultivar práticas tantas vezes adormecidas. Pena que muitas vezes o professor, não saiba despertar ou mesmo abafe a expressão artística de seus alunos. Um comentário, atividades repetitivas ou mesmo fora de um contexto. O abafar a expressão para valorizar aquilo que já se tem pronto, construído. Não que o aluno não deva aprender conceitos necessários, imagina se uma dançarina não treinasse horas e horas, se um pintor não aprendesse a misturar cores, se um fotógrafo permanecesse sempre com a máquina de seus antepassados...
E acredito que tenha sido neste contexto que muitos artistas tenham sido gerados ou visto suas habilidades enterradas. Ainda bem que alguns não se deixam dominar e ultrapassam as imaginárias linhas do horizonte. O que nos faz lembrar de algumas aulas de educação artísticas, as tão esperadas, que nos permitiam deitar no papel sentimentos saltitantes; que nos ensinavam a pregar botões, pintar paninhos de prato, brincar de montar casinhas por meio de maquetes, indo desde a escolha de cores das paredes aos objetos de decoração. Eram aulas muito direcionadas a formação feminina? Sim, até porque muitas escolas eram de freiras, mas havia a possibilidade de crescer e visualizar mudanças. Não se tinha ainda, pelo menos no contexto bancário, exemplos de macacos a pintar telas. Era tudo muito figurativo, mas o azul do céu, as ondas do mar, os pássaros, até mesmo os botões eram possibilidades de escolhas. Digamos que até mesmo a margem, aquela que serve de moldura e , hoje, tão desrespeitadas por alguns alunos, serviam-nos de paradigmas.
Os tempos mudaram. Ás vezes penso se para melhor ou pior, se considerado a falta que nos faz um representante artístico capaz de captar a fragmentação do ser de forma não tão simplória ou mesmo confusa. Penso na possibilidade que a formação artística possibilita ao ser. Enquanto tudo é repetição, regras, a arte surge como inovação. Se repararmos, juntamente com a escrita, torna-se capaz de registrar fatos, colocar para fora aquilo que tantas vezes incomoda, destrói ou melhor, poder mudar todo um contexto.
Se no passado a disciplina tenha caráter sócio –educativo, hoje a arte pode resgatar vidas, realizar o mesmo diálogo, porém de forma mais direcionada e menos formal. Artes pode interagir com matemática, ciências, inglês, Português, com a família, com as prioridades do mundo, ajudando no combate a violência, colaborando cognitivamente, ao reconhecer-se capaz de idealizar uma obra sem antes nunca tê-la visto, ao poder resgatar sua identidade, construí-la por meio de uma exposição, oficinas,
Ser professor de Artes trás algumas indagações, questionamentos...afinal, o que será que o aluno precisa aprender para desenvolver suas habilidades? Somos , possuímos todos uma alma artística? Como desenvolver os talentos que tantas vezes já nasce com ele? Como modificar o olhar daquele que não se interessa sequer por manifestar suas habilidades?
Diante de tantas indagações que certamente um professor de tão singular arte traz consigo indagações como : De que forma torná-lo sensível, perceptível ao que está ao seu redor? Como e o que devo ensinar aquele que não tem interesse por nada? Como contribuir com técnicas apropriadas a cada manifestação artística sem desconsiderar o que já esta pronto? Talvez estas sejam as prioridades de alguns professores, a minha, pelo menos diante de tantas possibilidades oferecidas. Identidades construídas tantas vezes sem paradigmas, num contexto onde a arte não oferece apenas retorno financeiro.
Como professor de Arte espero ser capaz de traduzir, em poucas linhas, prática de vida, todo conteúdo a mim repassado no curso. Desejo conduzir meus alunos a grandes descobertas. A andarem por suas trilhas interiores e serem capazes de identificar, naquilo que já foi construído, possibilidades de manifestar-se, crescer, modificar e construir um mundo melhor.
Artista não somente que capta, sente, registra, mas artista capaz de decifrar as necessidades do outro, do mundo. Um pincel , pés, mente, que vai ao encontro do outro.
A ti, oh Deus, meu Criador
elevo esta prece
elevo meu pensamento e entrego
meus desejos, dores e sonhos.
Sou fraca e, tantas vezes me sinto só
ando pela vida
em busca de alguém que possa me orientar
esqueço-me que somente em ti
há o conforto necessário
a paz
a possibilidade de vida em abundância.
Acolhe-me, Oh Deus, meu criador
deixa-me deitar em teu colo
afaga-me os cabelos
perdoa-me se não faço o que deseja
se sou filha que perscruta o beiral
em vez de acolher-me em seus átrios.
Acolhe-me, oh Deus, e cuida dos que me são
especiais
sou tua filha, oh mestre
cuida de mim
porque de ti dependo para ser e fazer
a outros felizes.
Até ingressar-se na escola, o aluno muitas vezes, não sabe identificar seus dons, não realiza descobertas, não expressa de forma clara suas habilidades. Alguns, até manifestam alguns interesses, como para o desenho, dança, canto, despertando interesse de familiares, amigos, até mesmo profissionais ligados a manifestações artísticas, mas a maioria encontra-se em estado de graça, no útero da imaginação.
E é neste contexto de descobertas que a arte, na escola, surge. Uma disciplina que, embora levada por muitos, como brincadeira, é capaz de desenvolver habilidades e talentos; resgatar a identidade, cultivar práticas tantas vezes adormecidas. Pena que muitas vezes o professor, não saiba despertar ou mesmo abafe a expressão artística de seus alunos. Um comentário, atividades repetitivas ou mesmo fora de um contexto. O abafar a expressão para valorizar aquilo que já se tem pronto, construído. Não que o aluno não deva aprender conceitos necessários, imagina se uma dançarina não treinasse horas e horas, se um pintor não aprendesse a misturar cores, se um fotógrafo permanecesse sempre com a máquina de seus antepassados...
E acredito que tenha sido neste contexto que muitos artistas tenham sido gerados ou visto suas habilidades enterradas. Ainda bem que alguns não se deixam dominar e ultrapassam as imaginárias linhas do horizonte. O que nos faz lembrar de algumas aulas de educação artísticas, as tão esperadas, que nos permitiam deitar no papel sentimentos saltitantes; que nos ensinavam a pregar botões, pintar paninhos de prato, brincar de montar casinhas por meio de maquetes, indo desde a escolha de cores das paredes aos objetos de decoração. Eram aulas muito direcionadas a formação feminina? Sim, até porque muitas escolas eram de freiras, mas havia a possibilidade de crescer e visualizar mudanças. Não se tinha ainda, pelo menos no contexto bancário, exemplos de macacos a pintar telas. Era tudo muito figurativo, mas o azul do céu, as ondas do mar, os pássaros, até mesmo os botões eram possibilidades de escolhas. Digamos que até mesmo a margem, aquela que serve de moldura e , hoje, tão desrespeitadas por alguns alunos, serviam-nos de paradigmas.
Os tempos mudaram. Ás vezes penso se para melhor ou pior, se considerado a falta que nos faz um representante artístico capaz de captar a fragmentação do ser de forma não tão simplória ou mesmo confusa. Penso na possibilidade que a formação artística possibilita ao ser. Enquanto tudo é repetição, regras, a arte surge como inovação. Se repararmos, juntamente com a escrita, torna-se capaz de registrar fatos, colocar para fora aquilo que tantas vezes incomoda, destrói ou melhor, poder mudar todo um contexto.
Se no passado a disciplina tenha caráter sócio –educativo, hoje a arte pode resgatar vidas, realizar o mesmo diálogo, porém de forma mais direcionada e menos formal. Artes pode interagir com matemática, ciências, inglês, Português, com a família, com as prioridades do mundo, ajudando no combate a violência, colaborando cognitivamente, ao reconhecer-se capaz de idealizar uma obra sem antes nunca tê-la visto, ao poder resgatar sua identidade, construí-la por meio de uma exposição, oficinas.
Cultura
cultura
cultura
c u l t u r a
Para simplesmente adquiri-la
necessário se faz conhecimento.
Para tornar-se parte dela
é necessário captá-la nos mínimos movimentos,
gestos.
Preciso é tocá-la
senti-la
nos inúmeros tons da vida.
cultura?
se adquiri desde o despertar para a vida
mas para ser vivida
sentida
usufruída
necessário se faz o convívio
a troca de experiência , às vezes,
até respeito pela jeito de ser e viver do outro.
Cultura é tudo e é nada;
tudo, porque sem ela não se totalmente livre
nada, se ficar tão somente restrita aos livros
velhas folhas de papel em branco.
Cultura é vida.
É a caneta pela qual
se registra a emoção
a criatividade
expressão ímpar
de um povo
de uma nação.
É minha
a sua
a nossa
carteira de identidade.
